Les questions posées seront donc nombreuses et variées: quelles sont les difficultés rencontrées? quelles questions doit-on se poser? quelles constats peut-on en déduire? quelles solutions peut-on apporter?

   Pour cela, les assises proposeront des journées thématiques et de synthèse ouvertes à tous, des spectacles, des rencontres, des réflexions autour du projet de création d’un musée académique des cultures urbaines et des nouveaux statuts à envisager pour la fédération nationale des cultures urbaines, organisation dont nous vous avions parlé précedemment dans ce blog.

   Selon le rédacteur du site officiel des assises, « aujourd’hui, les cultures urbaines [...] sont un des éléments moteurs de la vie culturelle des villes et des régions. » Voilà la raison pour laquelle il estime devoir développer la médiation et la connaissance de ces cultures auprès du grand public.

   Si vous souhaitez y participer en tant que membre et représentant d’une structure culturelle ou en tant que spectateur et participant au festival, je vous donne rendez-vous sur le site des assises.Vous pourrez y télécharger les formulaires d’adhésion et de convention. Si vous êtes une entreprise ou une fondation, vous pouvez apporter votre contribution en devenant partenaire ou mécène de cette manifestation nouvelle en son genre.

   Les acteurs culturels ont besoin de notre avis et de notre investissement, alors soyons actifs et défendons notre « art de rue »!

Claire-Marie Gainche

C’est en octobre que nous avions parlé de ces « labo de la création » qui, par leur décentralisation, permettaient des échanges et des propositions artistiques larges. En effet, ces laboratoires sont en périphérie de Paris et non en son centre. Ils couvrent donc un champ artistique plus large et essaient, en gardant cette ligne de conduite de trouver une certaine reconnaissance auprès des grandes institutions culturelles de notre capitale. L’art contemporain devient moins élitistes grâce à ce type de projet mais le chemin est long avant la désacralisation des « grands musées », « grands théâtre » et « grands orchestres ». La désacralisation permettrait une entrée plus aisée de ces structures nouvelles dans un cercle artistique qui doit s’élargir et laisser entrer ces petites idées qui mènent à de grands projets, animés de grandes volontés et de valeurs humaines fortes.

Les Laboratoires d’Aubervilliers innovent cette année avec une programmation diversifiée et cohérente. Le « théâtre permanent » fait son apparition en 2009. Il s’agit et je cite leurs créateurs de « faire du théâtre pendant un an, avec une même équipe, au même endroit, nous voulons faire l’expérience de ce que le théâtre peut transformer dans la vie quotidienne d’un quartier. » Ils souhaitent « affirmer dans la ville un point d’engagement ». Au programme: Lorenzaccio, Tartuffe, Hamlet, Berenice, Antigone, Woyzeck.

La deuxième nouveauté s’inscrit sur le plan de l’oral, de l’écrit et des mots. « Les labo » veulent créer une encyclopédie de la parole. C’est à dire qu’ils souhaitent « appréhender transversalement l’extrême diversité des formes orales » par une programmetion vaste de poésie orale, de performances, de dialogues de cinéma, de rap, de prières, de discours politiques… Le tout étant basé sur un échanges et uneécoute des personnes participantes.

Enfin, le programme s’annonce encore plus fournit pour cette nouvelle année avec des performances artistiques, des temps de rencontres et de débats, des récits… Pour plus d’information sur ces gens qui font bouger leur ville et permettent des rencontres artistiques originales et constructives, rendez-vous sur leur site: www.leslaboratoires.org.

Claire-Marie Gainche

Le système du «  1% culturel » mis en place il y a 20 ans par Jack Lang a vu naître de beaux projets mais de grands débats. En imposant que 1% du budget de toute nouvelle construction publique soit dédié à la commande ou l’acquisition d’une œuvre d’art, les villes se parent désormais de créations artistiques qui viennent alimenter les débats citadins. Car ces projets peuvent parfois représenter des sommes importantes et  touchent alors à un point sensible:  la gestion l’argent public. L’œuvre d’art devient alors un instrument politique  qui permet pour certain de laisser la marque de leur mandat et pour d’autre de dénoncer auprès de la population ces choix.

Ainsi la principale lacune qui s’attache à ces projets est le manque de médiation qui devrait pourtant accompagner toute mise en place d’œuvre d’art au sein de la cité. On constate en effet que nombre de projets ont vu critiques et contestations s’élever au sein de la population qui considère que l’œuvre lui est imposée, qu’elle vient pénétrer son quotidien. En effet ici l’approche de l’œuvre ne s’inscrit pas dans le cadre traditionnel des musées, mais se révèle beaucoup plus directe. La médiation  prend alors tout son sens.

Le "Monstre", place du grand marché à Tours

Clémence Dechezelle

  Grâce à la politique du 1% qui oblige les constructeurs de buildings à allouer un budget à une oeuvre d’art, la ville s’emplit de sculptures, de peintures murales, de bâches peintes et tendues sur les façades, de mosaïques…

 Philly attire les artistes de rue depuis la fin des années 1960, époque où ils réparaient et décoraient des bâtiments en ruines de manière totalement libre. Aujourd’hui, cela a changé mais la politique culturelle de la ville travaille en faveur des nouvelles créations, le tout en impliquant les habitants des quartiers qui choisissent le thème de chaque fresque murale.

  Au croisement d’une rue, vous pourriez tomber nez à nez avec des pilotes noirs américains de la seconde guerre mondiale peints par Marcus Akinlana ou faire un tête à tête avec la pince à linge géante de Claes Oldenburg.

 Ne vous faites pas de cheveux blancs pour la statue de William Penn sur la pointe du City Hall qui semble bancale. Ceci n’est qu’une illusion, elle est bien ancrée sur ses pieds, prête à passer une nouvelle nuit à veiller sur la ville.      

A défaut de vous faire des cheveux blancs, vous pourriez bien voir la vie en rose, en vert ou en bleu… Si vous vous promenez un de ces jours au coeur de JFK Square, dirigez-vous vers la fontaine, il arrive qu’elle change de couleur pour fêter un événement ou participer à une cause! A quand la fontaine de chocolat ou de champagne!

Nous avons décidé de revoir l’organisation de notre blog en classant nos articles par rubriques. Les politiques de la ville et les arts issus de la rue restent notre cheval de bataille.

Nous continuerons à réfléchir sur ces arts parfois marginalisés, parfois acceptés et mis en avant par les villes.

De plus, la politique culturelle d’une ville est le reflet de son implication dans les domaines des arts, des échanges, de l’ouverture aux publics… Par des exemples, nous continuerons à comprendre ces politiques et à souligner les acteurs importants qui font que nos villes s’instruisent et s’amusent par de nouvelles découvertes et animations.

Dans la rubrique « ce qui naît de la rue: les cultures urbaines », les arts et manifestations issues de la rue trouveront leur place. Nous vous parlerons de ceux qui ont apportés et continuent à apporter leur grain de sel à ces cultures. Quelles sont-elles? D’où viennent t’elles? Qui sont leurs créateurs?

Les acteurs culturels de nos villes seront à l’honneur dans la rubrique « ce qui fait bouger ma ville: la politique culturelle urbaine ». Nous évoquerons les manifestations culturelles qui permettent aux villes de proposer des échanges, des regards nouveaux sur l’actualité, l’art, le spectacle; et nous expliquerons le travail des acteurs de cette politique locale.

« Zoom sur » vous proposera les événements culturels à ne surtout pas manquer dans la France entière et parfois au-delà de nos frontières.

« Retour sur » vous permettra de suivre l’actualité des acteurs culturels marquants dont nous avons déjà parlé.

Restent nos « coups de coeur », peut-être plus personnels, qui vous donneront un avis subjectif des événements qui selon nous méritent une place en haut de l’échelle pour leur nouveauté et leur originalité.

A très bientôt sur notre blog tout beau, tout neuf…

                                                                                                                                                Claire-Marie Gainche

Affiche concours étudiant 2009

Chaque année, le CROUS propose aux étudiants de toute la France de participer à un concours thématique.

Ce concours permet aux jeunes de se révéler dans l’art pour lequel ils excellent : la nouvelle, la photo, le court métrage, la BD… L’an dernier, le thème était « ROUGE », cette année, exprimez-vous autour du thème « VELO ».

Des jurys régionaux se réunissent, délibèrent et permettent à des premiers sélectionnés de concourir au niveau national. Le premier prix est de 2 000 euros, le second de 1 000 euros et le troisième de 500 euros.

Le CROUS est donc investit dans la vie culturelle étudiante et la politique culturelle de leur ville. Ce concours est un tremplin pour l’expression artistique et une ouverture à la découverte de jeunes talents. Il propose aussi un tremplin musical : Musique de RU, un tremplin de danse…

     Pour plus d’information, renseignez-vous auprès du CROUS de votre ville.

     Amis étudiants, si vous avez l’âme et la technique d’un artiste, n’hésitez pas à vous inscrire à ce concours !

L’intérêt de ces « fantaisies culturelles » tiens avant tout au charme des ces atmosphères singulières mêlant  Culture  et cultures d’horizons différents. L’occasion donc de découvrir des patrimoines -artistiques et culinaires- venus d’ailleurs

                                                                                                                   Clémence DECHEZELLE

Wilde Style, style de graffiti L'art existe depuis toujours, depuis que l'Homme est Homme et que la création fait partie de son quotidien. L'Homme est un artiste libre depuis les peintures pariétales de Lascaux jusqu'aux photographies géantes de JR.

C’est dans les années 1970 à New York que les artistes nommèrent Street Art cet art si controversé issu de la Rue. Les murs d’immeubles, les wagons de trains, les trottoirs deviennent alors témoins et supports de toutes les revendications politiques et artistiques ou simplement matière à s’exprimer librement.

Voilà pourquoi, aujourd’hui, et ce depuis les années 1980, le débat enfle concernant l’apparition du Street-Art dans les galeries et musées. Certains disent que c’est une reconnaissance, d’autres que c’est un frein à la liberté totale de l’artiste. Si l’art de rue s’enferme entre quatre murs ce n’est plus de l’art de rue mais il peut aussi bien entrer dans les institutions artistiques en tant que représentation partielle ou totale de ce qui se crée dehors. Certains artistes recherchent une certaine légitimité et légalité à leur travail tandis que d’autre revendiquent l’anonymat au profit de la liberté d’expression.

Dans les années 1990, c’est la consécration du Street Art. Il s’affiche et recherche une vraie identité artistique. Il regroupe alors toutes les interventions urbaines.

Au détour d’une rue de votre ville, vous avez forcément vu un graffiti, un tag, un pochoir, une affiche, une photographie, un phrase poétique, un slogan politique… Mais vous êtes vous dit : cela fait partie du patrimoine de mon pays ou ce dessin pourrait un jour valoir des milliers de dollars ? C’est ainsi que l’artiste Banksy s’est fait connaître. Ses « rats peints » valent aujourd’hui très chers dans le marché de l’art, le dernier fut acheté pour 295 000 £.

Quelques artistes à retenir: Miss.Tic et Miss Van (les deux femmes les plus célèbre du Street-Art en France), JR (photographe exposant ses oeuvres sous forme d’affiches dans la rue), Shepard Fairey (artiste de rue connu pour son portrait d’Obama en trois couleurs), Jérôme Mesnager (connu à Paris pour ses bonhommes blancs courant le long des murs)…

                                 

A côté des arts plastiques, de la danse, de la musique tels que nous les entendons au sens de pratiques culturelles légitimes, leurs tendants issus du tissu urbain sont en train de se faire une véritable place : ainsi le graffiti, le hip hop, le rap ou le « human beat boxing » sont désormais des savoirs enseignés à l’université. Cette université d’un nouveau genre et dans la lignée de l’université populaire ou de l’université du goût a ouvert sa première session le 28 novembre.

Les cultures urbaines font donc l’objet d’un véritable travail universitaire qui s’attache au fond -étude, analyse et enseignement- et aux formes -TD, intervenants-.  Et l’on y retrouve la colonne vertébrale de la philosophie de l’université : la question de la transmission, c’est-à-dire la réappropriation d’un savoir par les générations suivantes, savoir qu’elles feront elle-même évoluer. Ainsi le thème central de cette université mobile est le suivant : « Génération hip hop, de qui sommes nous les descendants ? »

L’idée est donc bien de penser ces cultures émergentes, souvent mal vues car marquée fortement par la revendication. On en oublie alors que l’art est empreint de revendication et de rébellion aux formes et aux visages les plus divers.

                                                                                                                                   Clémence Dechezelle

Du 28 novembre au 5 décembre 2008
Centre Musical Fleury Goutte d’Or / Paris 18°
1 rue Fleury – 75018 Paris

Un projet conçu par D’ de Kabal et Marie Labarrière

Aujourd’hui les salons viennois reviennent à la mode et participe au bouillonnement culturel et artistique de la ville. Des femmes décident de tirer profit de leur situation sociale pour ouvrir leurs portes aux créateurs émergents dans tous arts  afin de provoquer rencontres entre artistes et citadins.  Ces salons se veulent en effet ouverts à tous, cependant en regardant de plus près la population urbaine qui s’y croise, ils reflètent à leur manière la sacralisation de la culture.

                                                                                                                                Clémence DECHEZELLE